亚历杭德罗：“存在主义”与“精神分析”的电影叙事策略

亚历杭德罗电影叙事中的存在主义倾向及其表达手法对现如今的影坛来说是具备理论价值和研究意义的。

就亚历杭德罗电影的叙事而言，导演亚历杭德罗与以往的具备存在主义意识倾向的导演不同。

亚历杭德罗在电影中采用一种“存在主义” “精神分析”的叙事策略，他巧妙地将影片叙事与思想内涵结合在一起，借助于对人物心理层面的挖掘来还原剧中人物内心深层次的变化。

此外，亚历杭德罗的电影相较其他具备存在主义意识倾向的电影有着更加明晰、强烈的社会批判性。

与其他具备存在主义意识倾向的电影相比较，亚历杭德罗的电影有着更加强烈的现实主义精神，而这正是导演亚历杭德罗与其他具备存在主义意识倾向的电影导演的不同之处。

亚历杭德罗的电影在叙事策略方面的价值主要体现在存在主义意识与弗洛伊德的精神分析学说的深度结合。就电影的叙事策略而言，电影的叙事更加注重叙事系统的理论性探讨。

此外，电影叙事学也强调对具体本文的叙事结构和叙述个性上的细读分析。这种分析既重视叙述人在本文中的功能，又依赖于观者的接受角度。

可以说，影片的叙述镜头、人物设置、结构模式的选择，乃至整个文本的时空架构都是在辅助导演进行叙事的一种手段。至于观众能看到什么，以何种方式看到这就在于导演的具体叙事策略。

与传统电影相比，亚历杭德罗的电影具备着极强的存在主义意识倾向。作为一个优秀的电影制作人，亚历杭德罗所选取的叙事策略更偏向于对人物内心世界的挖掘以便展现出他的存在主义自由观。

基于这一点，他不以事件的因果逻辑和人物前后经历为主要叙事方向。取而代之的是，他利用人物的情绪变化和精神世界的起伏波动来串联情节。

在他的作品中，人物内心的世界被极限放大，观者也可以从中更加真切的感受到导演所想要传递的信息。

亚历杭德罗电影的叙事策略不仅体现出了与传统电影的差别，较之于一般的具有存在主义倾向的电影，他也有着自己独特的理解。

在以往的具备存在主义意识倾向的电影中，绝大多数的电影甚少用主人公的梦境去揭示主人公内心的真实动态。

而在亚历杭德罗的电影中，他巧妙地融合了弗洛伊德的精神分析学说，通过大量的对人物梦境的描写以展现人物的内心。

可以说，他对精神分析学说的执着超过了以往具有存在主义倾向的电影。在他的影片中，他尤为喜欢对梦境加以解析。这种解析不仅可以揭示主人公的所思所感，同时也可以缩短主人公内心与观者内心的距离，进而达到“通感”。

这种兼具存在主义意识和精神分析学说的叙事策略成为了亚历杭德罗最为喜爱的一种。在亚历杭德罗的电影中，亚历杭德罗坚信梦境是人类潜意识的真实表达。正如弗洛伊德所言：“潜意识是心理结构最原始的基础，是心理系统最根本的动力。”

换言之，弗洛伊德认为潜意识是人类内心深处最不易被察觉的部分，但是对人类而言，潜意识是至关重要的，因为潜意识才是主导人类行为的源头。

可以说，在电影中探寻人物的梦境便成为了探索主人公内心至关重要的一个环节，这个环节也成为了亚历杭德罗在影片中展现其存在主义观至关重要的因素。

因此，亚历杭德罗在他的电影中采用了“存在主义” “精神分析”的叙事策略。

例如：在影片《睁开你的眼》中，亚历杭德罗便是采用这种“存在主义” “精神分析”的叙事策略，完美的将人物梦境中的情绪以及影片的故事情节串联起来。主人公在自身多个梦境中多次穿梭，从美梦到噩梦、从噩梦到“醒来”。

在这个过程中，主人公得以正确、真实地审视自己的内心以及坦然的面对自己的过往。可以说，对主人公梦境的解读正是亚历杭德罗借用精神分析学说将主人公的内心全面展示的最为有效的方法。

当主人公内心世界的变化暴露在观者面前的时候，随之而来的便是导演亚历杭德罗在影片中流露出来的存在主义意识倾向。

正是因为亚历杭德罗在电影中选择了这种“存在主义” “精神分析”的叙事策略，才让影片的叙事与思想内涵有机的融为一体，进而更好的展示电影中的存在主义哲学的自由观。

自二十世纪中叶起，存在主义这一哲学思想又一次成为了欧洲乃至全世界哲学家们所探讨的热题。

在这种热题的效应下，存在主义哲学迅速地影响了社会意识形态的诸多领域，其中就包含了电影这门艺术。

就存在主义哲学的观点而言，存在主义者加推崇“非理性”，他们从内部世界着手去关注自身并寻找自由。

基于这一点，许多电影导演都在他们的电影中推崇“非理性”，并且试图通过构建人类内心的精神世界来表达他们内心深处对自由的向往以及讴歌生命的价值。

在这些具备存在主义意识倾向的导演们的手中，他们制作的电影提倡恢复人性的本真、关注人类生命的自由，这些思想也相继的成为了他们作品中固有的思想烙印。

这些导演也在他们的叙事上着重去展示他们影片主人公的内心世界，通过描绘主人公内心世界的方式去向观者讲述他们的思想内涵。

就叙事指向而言，以往的西方电影导演们普遍所采用的是是按照时间线索进行叙事的方式去展现他们所想要表达的存在主义哲学观。在他们的影片中，他们会选定一个主人公，通过主人公角色的外在关系变化去展示主人公内心深处的孤独以及对自由的向往。

无论是导演彼得·威尔所执导的《楚门的世界》中的楚门对外面世界的向往，亦或是大卫·芬奇执导的《本杰明·巴顿奇事》中本杰明·巴顿对人生意义的思考，还是伍迪·艾伦所执导的《安妮·霍尔》中喜剧家艾维·辛格对婚姻的态度。

很显然，虽然这些电影都有着较强的存在主义意识倾向，但这些导演只是从人类本身的角度出发，在影片中他们想要强调的也更多的是一种人物自身精神上的指向，即一种对自身自由的向往。

至于对社会的批判，在他们的电影中则少之又少。

然而，在亚历杭德罗的电影中，亚历杭德罗看中的叙事指向则在于一种将“精神探究”与“社会批判”有机融合的方式去表达他所要传递的思想。

在这样的方式下，亚历杭德罗并不像以往的具备存在主义意识倾向的导演们用较多的对白去阐述主人公的内心世界。

在他的电影中，亚历杭德罗较多的使用空镜头或者是音效来辅助叙事。在这种叙事策略下，亚历杭德罗在影片中不仅能够从人物内部的角度出发，从内而外的将主人公内心的精神世界向观者展现。

还可以从人物外部的角度出发，借由影片的时代背景、宗教伦理等因素由外及内的向观者讲述剧中人物所处的处境和遭遇。这种从内到外、由外到内的叙事策略让亚历杭德罗的电影形成了一个完美的“圆环”。在这个“圆环”下，人与社会之间的矛盾展露无遗。

可以说，这种“圆环”让亚历杭德罗的电影叙事更加具备合理性，也可以更好地凸显影片中的叙事主题，即：精神探究与社会批判的有机统一。

例如在影片《战争未了》中，西班牙国旗的频繁更换以及频繁出现的枪声便是交代了影片外部的主要因素，即：在这个战乱更迭的年代，人类的生命是最为渺小的。

在战争面前，一切都是虚无的，自由更是天方夜谭。此外，基于这种“精神探究” “社会批判”的叙事指向，导演亚历杭德罗比以往的具备存在主义意识倾向的电影导演更容易表现出主人公的内心世界。

在这种环境下，主人公内心的转变以及主人公的所作所为都显得合情合理，这也让亚历杭德罗的电影中具备了强烈的现实主义精神。

在他的电影中，观者可以深切的感受到导演亚历杭德罗在探寻人类精神内在的过程中处处夹杂着对社会现实的批判，而他之所以对社会现实进行批判的原因正是社会现实抹杀了人类精神和肉体的自由。

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