解读《法兰西特派周报》中的细节，体会导演想表达的电影主题

“Maybe with good luck，we’ll find what eluded us in the places we once called home.”

我想Wes Anderson的电影就是家，一个聚集对艺术形形色色之爱的家，人们趋之若鹜、心驰神往，而我们总是能在其中找到曾经逃避、失之交臂的事物，如街巷中琐碎的日常风景；如忘却已久的爱与向往；如青春幼稚却热烈的叛逆；如味蕾带动感官的悸动??

一样古怪、稀奇、童趣、天真而伤感，一样很「Wes Anderson」的作品，关于过去、关于艺术与爱、关于革命与抗争、关于城市与美食、关于文字与电影、关于「说故事」本身的一本浪漫马卡龙色杂志。

说故事的框架在Wes Anderson的电影总是刻意被构架，而说故事的人姿态鲜明。

《欢迎光临布达佩斯大饭店》翻开粉红色的童话故事书，将叙事框架构架于四种色调不同的时空，娓娓道来一个生命年轻至老、一个时代由盛转衰的故事。而至《法兰西特派周报》，Wes Anderson直接以杂志模式构架故事，以不同的专栏分章；以推移运镜「翻页」；以不同的画面结构「排版」进入杂志页面；以充斥的画外音体现作者的存在、强化记录者本身的叙事观点及视角。

第三个故事警察局长的私人餐室甚至出现连载漫画，又或是黑白图像回溯叙事下不时迸出的彩色画面，皆拍出了杂志读者的「阅读体验」—阅读杂志看见全彩漫画时，读者脑中径自使画面动起来，生动活泼、趣味横生；

而读者偶尔亦在某些黑白字里行间中看见彩色的画面，如Saoirse Ronan饰演的绑匪团女子瞥向人质的一刹那，演绎了我们看着白纸黑字写着「碧眼」时，脑中想像为画面着上色彩，这些刹那体现着读者对文字的感受，以及静止纸媒中故事所具有的动态延展和潜在创造性。

这些电影的形式表现是如此鲜明却毫不做作。昭示着Wes Anderson诉说其故事的框架，并标明着片中杂志编辑、文字工作者的主体性，乃是艺术创作者的自觉。解读《法兰西特派周报》中的细节，体会导演想表达的电影主题。

古怪荒谬的人物轶闻奇想也是Wes Anderson电影的一大特色，其厉害之处在于如此荒诞不经的故事中，开发出现实感，塑出生活的质地。

长篇故事具体的杰作聚焦艺术家的狱中人生，荒谬的监狱画展大大讽刺了世人对「现代艺术」的盲目追随与崇拜。宣言修订版则以学生看似幼稚的抗争「小题大作」地谱出革命的热烈旋律，如那一曲Aline唱着海中的雨水；消逝于暴雨中的脸孔；以及沙滩上的残骸?那些生命中奋力追过却未美满收场的热情，如彗星般殒落，些许悲哀，但又能怎么样呢？

记者Lucinda Krementz（Frances McDormand饰）大喊「年轻人，去爱吧」，这些「文青」和「愤青」便骑着摩托车冲上云端，追一个「形式上」的梦，图一个不驯的自由意志，宣言修订版写的是我们都走过的微不足道的愤世忌俗，那又何尝不是一种对生命热爱的体现？

警察局长的私人餐室则在荒诞奇淫的华美中，把一个异乡人的心情写地入微，一个亚裔厨师在死亡面前看着一个非白人记者记下自己的故事——

「我不是勇敢，我只是不想让任何人失望。你知道的，我是个异乡人。」—「这个城市充满着如是的我们。」

清清淡淡地，Wes Anderson解构了权力结构，幽默、风雅万千地，除去阶级与种族对立；消弭死亡的恐惧与阴晦，生命的最后一刻，厨师将永远记得舌尖上尝到的全新滋味，充满毒性与危险，却无比新奇。在消亡之际，生命依然迸发新意，人依然全心全意地将人生「活好活满」。

不论狱中的艺术作品多么令人费解；不论骑着摩托车冲入云霄多么荒谬；不论连载的绑票漫画多么无厘头，Wes Anderson于其中寄寓的生命价值，却是如此鲜活，令人会心一笑，如旅游专栏记者Herbsaint Sazerac（Owen Wilson饰）写道：

“All Grand Beauties Withhold Their Deepest Secrets."

关于生活的一切细节和美好的秘密，都藏在Wes Anderson绮丽而荒谬的故事中。

「不准哭」

报社总编辑Arthur Howitzer Jr.（Bill Murray饰）收敛着情感道，而后写成办公室标语，那是他们面对生活的姿态，我想也是Wes Anderson一贯的喜剧浪漫情怀。

面对领袖人物逝去的悲伤；面对理想衰微的无奈；面对动荡中难得的真挚信任…不论感动或感叹，都要释然，都要轻盈而诙谐地面对。告别杂志、纸媒刊物的旧时代，Wes Anderson告诉我们：「不准哭」，带着马卡龙色度假的欢快，怀想昨日的梦——

时代会变，但我们情怀不减，不免感叹，但永远浪漫。