一段身份、性别难以被认同的情谊，戏假情真背后，揭开爱情之真谛

2018年时，札维耶.多蓝感慨道，自己曾是那封闭绝望、求助无门的小男孩，年少时代常常独自躲在房间里，拚命从无数故事中寻找人生的解答。假使十五岁时有部像《亲爱的初恋》一类的故事出现，而今他的人生也会彻底不同。或许，如此念头间接催生了2019年问世的《麦特与麦斯》。

但显然不只如此。正片播放之前，片头低调放上献给「Eliza，Francis，Joel and Luca」，依序为《浪荡沙滩》的美国导演伊莱莎.希特曼、《春光之境》的英国导演弗朗西斯.李、《被抹去的男孩》的澳大利亚导演乔尔?埃哲顿以及《以你的名字呼唤我》的意大利导演卢卡.格达戈尼诺。四位创作者近年来拍出了各自的成长电影，深刻影响相隔数千里之外的多蓝，承先启后连成一首长长的歌谣，有痛苦，有挣扎，有触动，有救赎，陪伴彼此熬过无数阶段，绵延无尽。

「这部电影不是关于爱情，而是生活；对我而言，这也不是特殊爱情故事，就是爱情。」

每个人无时无刻都得面对自己的战场，不同年龄、阶段、性别、身份遭遇到的多重困境，表面看起来各个不同，本质却极其相似，不出关于爱恨，关于缺憾，关于迷惘与失落。而这就是一个平凡男孩回望青春的真诚视线：些许苦涩，些许怜惜，更藏着属于此位才气过人的导演年岁渐长后的成熟、幽默与适可而止。

多蓝堆叠人物的能力愈来愈迅速精准，在一群干话连篇、有时过于粗暴直接的男性群体之中，这群多年好友的交情可见一斑，对在坐每个人了如指掌，你一言我一语便带出的立体性格。而麦特与麦斯并非主导一切的核心人物，时常坐在自己的位子上静静聆听，偶尔插嘴一两句话，一群人自在于湖畔小屋把酒言欢。

因为一场临时起意的赌注，两人必须为朋友妹妹的短片拍摄吻戏，偏偏暗地里戏假情真，使得多年来暧昧不明的情愫浮上台面。就像两人中间的无形脚架，将画面一分为二，扎扎实实拉开了两颗心的距离。

故事满是细节，麦特的个性偏向一板一眼，不叛逆不反骨，也习惯不示弱不低头，明显被社会礼教和规范牵制，与父母关系良好，女友美丽聪明，且拥有一份体面的工作，走在世俗认定的正轨上；反观身段柔软的麦斯，害羞内向，有些别扭，大概是这群好友中经济状况较差的，更遑论那支离破碎、缺乏温暖的家庭。但他们言语所无法形容的内在亲密连接，是麦特的母亲、女友皆已察觉，是这群好友了然于胸的；只有麦斯可以在麦特失去理智时，一句话按住他的情绪，也只有麦特可以一句话长驱直入刺到麦斯的痛处。

真实的爱，是一切昭然若揭，同时难以启齿；是有人抱你过紧，同时伤你过深。

麦斯对彼此的理解不亚于对自我的认识，显而不彰，所以当众人一脸错愕在湖畔望向大清早气喘吁吁的麦特时，唯独他以忐忑又温柔的眼神，凝视着这位注定迷失方向的大男孩。

多蓝游刃有余地细腻刻画了两人的情感轨迹，麦斯平时穿着红色系的上衣，麦特大半习惯蓝色系，偏偏在拍摄吻戏的时候，做了一个明显的色彩调换，象征麦特不得不开始正视自身内在变化。相较于麦斯，麦特此刻经历的挣扎与拉扯更为复杂，他既像浑然不觉，又似下意识逃避，变得自我封闭，阴晴不定。此份迷惘来自身份与性向认同的摆荡，不安全感来自多年挚友即将远离自己的生活，最后一根稻草则来自双唇交叠的难分难舍。

「到了人生某个时间点，你必须决定自己想当什么样的人」。

《月光下的蓝色男孩》这一句台词，就是麦特真正的课题。

因此，下意识拉远与哥儿们的距离，难以融入，离别致词又讲得吞吞吐吐，毫无诚意；避免参与麦斯出席的聚会，却暗自渴望上演一场不期而遇。两人皆心知肚明，不由自主跨出那一步后，谁也无法回归、无法安于当初不含任何杂质的友谊状态。

罗兰巴特曾提到，「我爱你」或种种表达爱的行为，都只是期望得到响应的上文。麦斯的痛苦、脆弱、不舍与包容处处展现于此。在麦特主动和好的时候，他先化解僵局，在麦特情不自禁的时候，他选择接受一切，在麦特于紧要关头踩刹车的时候，他毫不犹豫举起双手，却再也看不清这份感情以后会变成什么模样。

雷雨交加先声夺人一幕，相信令所有观众印象深刻，多蓝情绪掌握恰到好处，多一分太浮夸，少一分不到位。Song for Zula的琴声旋律渐强，十指交错若隐若现，那与世隔绝的忘情拥吻瞬间，仿佛烟雾弥漫下的炙热火光，震耳欲聋中的无声喧嚣，狂风骤雨外的暗潮汹涌，夹杂低到尘埃里的卑微与默不作声，他们远在认识爱情之前就已找到了彼此，近似爱欲，又似友谊，像是从破了洞的塑料布窥视，模糊不清却始终强烈鲜明。

为何一封推荐信可以等了又等，三催四请，仍迟迟没有下文？为何时间不停流逝，连最后一个周末也不闻不问？在麦斯泣不成声底下才发觉，好好道别，面对未知，也是成长的一环。

若你的生命里曾出现过这样一个人，自会明白，麦特与麦斯横亘多年的感情，始终凌驾于单一类别之上；性并非必然，亦无须占有，不因外在距离而疏远，不会真正离开彼此的生命，纵使知晓各自为生活而忙碌，心里恒久为对方保留最特殊的位子。

或许可以说，每个人心里都有一座断背山，但多亏多蓝优秀的选乐加持神来一笔，教人确信，发生于麦特与麦斯之间的，那无疑是另一种坚固无隙的爱，存在更多信任、祝福与守护支撑着。

一段身份、性别难以被认同的情谊，戏假情真背后，揭开爱情之真谛。

身为戛纳之子，观众对多蓝这位「金童」、「鬼才」导演寄予厚望，19岁时就凭着自导自演的《听妈妈的话》一鸣惊人，不到30岁已交出八部长片的成绩，他总能透过极具渲染力的方式直面自我，挥洒感性，将自我剖成沧桑与纯真、世故与青涩的综合体。

而如此个人色彩强烈的表达方式更是一体两面。

有人说他缺乏突破，有人说他江郎才尽，他每一步都如履薄冰，动辄得咎。然而，也只有多蓝能决定自己会成为什么样的人，到了《麦特与麦斯》，我们看见一位敏感纤细的年轻创作者，慢慢走向内敛成熟，懂得放之后学着收，轻巧涵盖一个人成长过程可能经历到的爱情、亲情、友情。麦斯无疑就是多蓝，他的忧伤与脆弱紧紧牵动观者的神经，画面则为视线的尽头，极力压抑的爱从眼神一跃而出，同样毫无保留，依旧真诚赤裸。

人们往往想为过去来不及理解的事情下一个清晰的、简化的、一翻两瞪眼的结论，就如悬疑片、爱情片的归类，偏偏现实是复杂而混沌，必须经由特写，回放，方能看清故事的本质，进一步质问自己，究竟属于哪里。而景框外的多蓝真正属于哪里？他也得一一翻过这几页，才能迈向生命的下一章。

「你准备好要拍特写了吗？」