都说“演不起”，LiveHouse真不赚钱？

综艺激荡了摇滚音乐的风潮，年轻人热衷于音乐节和演唱会，市场一片繁荣。然而，在这个音乐的狂欢中，曾经作为摇滚乐队孵化基地的Live House并没有迎来同样的春天，甚至有一些Live House苦不堪言。这一现象与Live House的运营方式、不断攀升的成本以及市场的尚未成熟有着紧密联系。最近《乐队的夏天3》在10月20日圆满结束，摇滚热情仍未减退，两天后举办的演唱会更是火爆，提前10天公布售票，不到一个小时便全部售罄，这再次证实了摇滚音乐的热度。

近年来，音乐综艺和各类音乐活动已经把摇滚音乐从小众领域带入了大众市场，进一步推动了线下演出的热潮。如今，参加音乐节和演唱会已经成了许多年轻人不可或缺的假日活动，几乎每个人的朋友圈都会有音乐活动的“潮人”。然而，尽管市场格外火爆，Live House并没有像音乐节和演唱会那样蓬勃发展。Live House是小型演出场地，通常可容纳200-300人，一些较大的Live House可以容纳2,000至3,000人。Live House的演出更注重原创音乐，与其他类型的演出场所有着本质区别。

在疫情封锁的时期，Live House曾因其较小的场地获得了一些喘息的机会，成为音乐节的替代品，激发了乐迷的激情。然而，随着音乐节和演唱会的回归，不少乐迷开始转向大型音乐活动。音乐节通常相对于Live House具有更高的性价比，因为它们通常持续时间更长，拥有多支乐队的表演，使得乐迷能度过一整天，而Live House通常只有单一乐队的演出，时间较短，价格也接近音乐节。此外，一些头部乐队更愿意参加音乐节和演唱会，Live House主要留给了中下游乐队。这些乐队本身的吸引力有限，再加上不断攀升的票价，乐迷对其兴趣逐渐减弱。乐队的巡演活动和音乐综艺节目的热度进一步加剧了这一现象。

成本问题也是Live House面临的一大困境。租金上涨、设备和维护成本居高不下、人力成本和技术成本不断攀升，使得Live House的经营变得困难。根据小鹿角智库发布的《2022年中国Live House生存与发展调研报告》，Live House的运营成本中，房租、人力成本、设备购买和维护以及演出邀约等方面占据最大比例，超过50%的Live House至今仍未盈利，仅有少数Live House在成立的第一年便实现了盈利。此外，Live House选址在市中心的地段，租金压力更大，这也是许多Live House面临的挑战。尽管一些三四线城市的Live House租金相对较低，但它们同样面临着票房的压力。市场规模有限，乐队资源匮乏，大型乐队不愿意前来演出，即使愿意，旅行费用也会成为一大支出，因此小城市的Live House只能通过提供优惠和降低门槛来吸引更多乐队。

然而，情怀和商业在Live House中同样存在。Live House从诞生之初便与音乐的“理想”紧密相连。不仅仅是提供了一个为地下乐队表演的优质场地，也在音乐孵化中发挥了重要作用。不过，情怀和理想无法解决盈利问题。因此，Live House开始尝试多元化经营，例如增加酒区、咖啡区、销售文创产品等。在未来，Live House行业将继续面临各种挑战和机遇，多元化经营似乎已经成为不可避免的趋势。在市场的变革中，Live House需要不断升级、寻找商业平衡，提高内容吸引力，以确保这一关键的音乐文化场所在未来继续繁荣。继续致力于扶植音乐新生力量和传播音乐情怀，将是Live House行业的责任和使命。