在导演的历程下，审视《欲望街车》、《我的阳光之地》的创作用意

捷克动画导演Michaela Pavlátová，长年致力于创作动画短片，她擅长以粗犷、生猛的独特画风，幽默探讨性、婚姻、爱情等议题。其作品不仅曾多次入围奥斯卡、安锡动画等国际影展，也曾获颁柏林影展最佳短片，创作实力坚强。

接下来，我将分享Pavlátová学习、创作动画的历程，并且介绍她获奖无数的短片作品《欲望街车》，以及斩获2021年安锡动画评审团大奖的长片作品《我的阳光之地》（亦为2021年TIAF台中国际动画影展之开幕片）。

在导演的历程下，审视《欲望街车》、《我的阳光之地》的创作用意，引领读者进入她富有理想、充满生命力的创意世界。

「只有动画短片像鸟一样自由。」

导演Michaela Pavlátová大学就读布拉格艺术建筑暨设计学院的动画学系，原本想修习绘画的她，因为认识日本实验动画导演相原信洋，获赠一台Super 8底片摄像机，才促使她开始制作逐格动画。

之后，Pavlátová陆续从事书籍插画、大学教书等工作，直到她前往旧金山WildBrain动画工作室担任导演，才正式开启她的动画导演之路。

「我喜欢的是那些幽默、机智，而且不落俗套的视频。」Pavlátová表示，碍于旧金山的生活不易，再加上自己不愿改变创作风格迎合市场，后来她决定跟丈夫搬回布拉格继续教书，并且开始进行独立创作。

而探索人类生理欲望，以及效法捷克动画大师Jan?vankmajer、Ji?íBrde?ka等人的奇异风格，正是她向往的目标。

虽然Pavlátová曾经执导、演出多部真人剧情电影，但她依然热衷于实验动画。其中，最重要的原因就在于创作自由度，她解释道：

「拍摄剧情片的时候，不但会有监制、投资人等对你的创作有意见，而且你还要受到庞大资金的束缚。」

因此，自从电脑动画技术愈加成熟之后，Pavlátová就开始乐于一人完成多项任务，并且尽情挥洒自己的创意，而她也把这种作品称之为「厨房电影」，认为如此创作才能够保有绝对的自由意识。

「对我来说，现实是最大的灵感来源，因为你不必摸索主题，关键只在于你如何理解现实。」

《欲望街车》曾获2012年安锡动画费比西奖、最佳短片等，因为以电车物件作暗示，大胆描绘女性幻想的具体细节，受到两极化的评价。

最初，导演Michaela Pavlátová其实是受到法国制作公司邀请，参与一个女性情欲短片制作的计划。于是，她开始描绘一名女性躺在床上，任由许多只手抚摸的场景，并且聆听自己喜欢的配乐，最终想像出电车与女司机的故事。

Pavlátová解释，该名女司机并未参考特定人物，她只是想透过这个故事，尝试描绘普遍女性的性幻想，同时让幻想更加狂野。但是考察到初始版本有过多露骨镜头，Pavlátová决定参考丈夫意见，改变女司机操纵的控制器颜色与形状，借此隐喻男性。

由于女司机不断摆动胸部、腿部等部位，Pavlátová必须利用Flash、After Effect等视频软件，土法炼钢地叠加图层，并且耗费时间让所有物件呈现有节奏地弹跳，使得制作过程出现不小阻碍，但她也笑称：「我根本忘了这部作品与性有关，我只觉得它充满韵律和趣味。」

「我想做一些超越动画电影的事情。」

《我的阳光之地》荣获2021年安锡动画评审团大奖，讲述捷克女子Herra嫁给一名阿富汗男子之后，开始要调节后塔利班时代（2001-2021年）的阿富汗社会。

五年前，导演Michaela Pavlátová为了突破自己的创作框架，正在设法撰写一部长片剧本，无奈作品最终难产，让她决定转向改编捷克作家Petra Procházková的小说，尝试描绘一个强大的女性主角形象。

「这部电影不可能在阿富汗上映。」Pavlátová表示，虽然故事关于文化理解与融合，但是她仍不避讳地触碰阿富汗婚姻、暴力等议题，并且展示爱、文化禁忌等场景，让电影忠实地反映当地女权低落的现况，进而突显女主角面对异国文化的勇气与宽容。

「我希望观众走进电影院之后，忘记这是一部动画电影。」Pavlátová解释，相较于过去相对辛辣、大胆的画风，这次她更加专注于故事文本，并且采用草图般的角色设计，尽量让观众忽略动画技术的存在，但期间Pavlátová仍费时一年设定人物神态，以便其他动画师进一步设定动作、背景等。